La Moka Express d’Alfonso Bialetti a transformé le café à domicile. Retour sur l’histoire, le design et la portée culturelle de cette cafetière italienne devenue iconique.
La typographie grotesque, l’une des premières familles de polices sans empattement, apparaît au XIXᵉ siècle dans un contexte d’industrialisation et de transformation urbaine. D’abord perçue comme étrange, elle s’impose progressivement comme un langage visuel moderne, fondé sur la lisibilité, la simplicité et l’efficacité. Cet article revient sur ses origines et son influence durable dans le design graphique contemporain.
De la Ford Model T aux routes américaines, la caravane Airstream illustre la rencontre unique entre innovation aéronautique et liberté sur roues. Plongez dans l’histoire du Road Chief et du Clipper, symboles du design fonctionnel et élégant des années 1930.
À l’occasion de la Journée internationale des droits des femmes, célébrons Anni Albers, figure majeure du Bauhaus et pionnière du design textile. Son parcours illustre comment le textile peut devenir un véritable langage architectural et artistique.
Du revêtement mural de l’auditorium de l’ADGB à Bernau à la série de tapisseries Six Prières (1966‑67), en passant par le textile expérimental DOTE (1959), ses œuvres explorent formes, motifs et textures. Anni Albers allie rigueur structurelle et sensibilité plastique, transformant chaque fil en construction, chaque tissage en expérience sensorielle.
Célébrer Anni Albers, c’est reconnaître le rôle des femmes dans l’histoire du design et de l’architecture, mais aussi découvrir un univers où le textile dépasse la fonction décorative pour devenir élément fondamental du Bauhaus et du design moderne.
Ziggy Stardust, créé par David Bowie en 1972, incarne une rock star extraterrestre aux identités multiples. Entre icône glam rock, critique de la modernité et figure post-moderne, il illustre le passage d’un futur à construire à un futur à raconter.
À travers l’histoire de l’architecture et du design, chaque époque a cherché à imaginer de nouvelles manières d’habiter et de vivre ensemble. Des idéaux modernistes du début du XXᵉ siècle aux enjeux contemporains de durabilité, cet article propose un regard clair et accessible sur les grands tournants qui ont façonné notre cadre de vie. Une lecture pour mieux comprendre comment le bâti reflète les transformations de la société.
À la Belle Époque, Hector Guimard transforme les entrées du métro parisien en véritables œuvres d’art. Inspiré par l’Art nouveau, il crée des bouches de métro aux lignes végétales, aux candélabres élégants et à la typographie unique. Conçues pour être produites en série, ces entrées illustrent l’ambition d’un art industriel moderne. Pourtant, dès 1904, la Compagnie du Métropolitain cesse leur production. Trop coûteuses, jugées exubérantes et difficiles à entretenir, elles sont remplacées dans certaines stations. Aujourd’hui, seulement une trentaine de ces créations subsistent, classées monuments historiques. Elles restent des icônes du design urbain, témoignant du mariage entre fonctionnalité et esthétique à Paris, et continuent de fasciner historiens, designers et visiteurs.
Créée en 1934, la Chaise Standard de Jean Prouvé illustre parfaitement la rencontre entre l’art et l’ingénierie. Avec ses pieds arrière renforcés en métal et son assise en bois, elle reflète la pensée moderniste selon laquelle chaque forme découle de la fonction. Véritable manifeste du design français du XXe siècle, elle reste aujourd’hui une référence incontournable.
La démarche artistique d’Erik Satie, par son dépouillement, son humour absurde et sa volonté d’intégrer la musique dans la vie quotidienne, résonne étonnamment avec les préoccupations des architectes et designers de son époque. Un écho parallèle à une modernité en train de se construire.









