À l’occasion de la Journée internationale des droits des femmes, célébrons Anni Albers, figure majeure du Bauhaus et pionnière du design textile. Son parcours illustre comment le textile peut devenir un véritable langage architectural et artistique.
Du revêtement mural de l’auditorium de l’ADGB à Bernau à la série de tapisseries Six Prières (1966‑67), en passant par le textile expérimental DOTE (1959), ses œuvres explorent formes, motifs et textures. Anni Albers allie rigueur structurelle et sensibilité plastique, transformant chaque fil en construction, chaque tissage en expérience sensorielle.
Célébrer Anni Albers, c’est reconnaître le rôle des femmes dans l’histoire du design et de l’architecture, mais aussi découvrir un univers où le textile dépasse la fonction décorative pour devenir élément fondamental du Bauhaus et du design moderne.
À la Belle Époque, Hector Guimard transforme les entrées du métro parisien en véritables œuvres d’art. Inspiré par l’Art nouveau, il crée des bouches de métro aux lignes végétales, aux candélabres élégants et à la typographie unique. Conçues pour être produites en série, ces entrées illustrent l’ambition d’un art industriel moderne. Pourtant, dès 1904, la Compagnie du Métropolitain cesse leur production. Trop coûteuses, jugées exubérantes et difficiles à entretenir, elles sont remplacées dans certaines stations. Aujourd’hui, seulement une trentaine de ces créations subsistent, classées monuments historiques. Elles restent des icônes du design urbain, témoignant du mariage entre fonctionnalité et esthétique à Paris, et continuent de fasciner historiens, designers et visiteurs.
Derrière la splendeur décorative de l’Opéra de Paris, Charles Garnier cachait une pensée profondément moderne.
Visionnaire, il a imaginé un design global avant l’heure : une architecture où l’art, la technique et l’expérience du public ne font qu’un.
La démarche artistique d’Erik Satie, par son dépouillement, son humour absurde et sa volonté d’intégrer la musique dans la vie quotidienne, résonne étonnamment avec les préoccupations des architectes et designers de son époque. Un écho parallèle à une modernité en train de se construire.
Ludwig Mies van der Rohe est l’un des architectes les plus influents du XXe siècle.
L’art de l’éclairage avec la lampe Pipistrello A l’approche d’halloween, parlons de la Pipistrello, la lampe chauve-souris ! En cette période où nos luminaires prennent une place prépondérante dans nos intérieurs, il est intéressant d’explorer un objet emblématique qui allie esthétique et fonctionnalité. La lampe Pipistrello, conçue par Gae Aulenti en 1965, est l’une de […]
Le style international, une architecture simple et épurée L’architecture moderne, ancrée au début du XXe siècle, est marquée par un rejet des styles décoratifs passés au profit de la simplicité et de la fonctionnalité. Ce mouvement a culminé avec le développement du Style International, un courant qui a émergé dans les années 1920 et 1930. […]
Retour à l’Université du temps libre d’Orléans avec un nouveau programme sur le design et l’architecture en France et aux États-Unis.
Des débuts de la modernité aux créations d’aujourd’hui. 3 cycles de cours pour mieux appréhender le design et l’architecture.
Pourquoi ce design, pourquoi cette architecture ? Des éléments de réponse avec les cours d’Agnès Buschaud à l’Université Pour Tous du Tarn.