Saviez-vous que le bikini est né à la piscine Molitor à Paris ? Présenté en 1946 par Louis Réard, ce maillot de bain révolutionnaire a profondément transformé la mode balnéaire et le rapport au corps féminin. Derrière ses quelques centimètres de tissu se cache une fascinante histoire de design, d’innovation et d’évolution des mœurs.
Inaugurée en 1929 dans le 16e arrondissement de Paris, la Piscine Molitor est l’un des plus beaux exemples du style paquebot en France. Entre architecture Art déco tardif, histoire des loisirs et renaissance patrimoniale, ce lieu emblématique continue de fasciner près d’un siècle après sa création.
La Moka Express d’Alfonso Bialetti a transformé le café à domicile. Retour sur l’histoire, le design et la portée culturelle de cette cafetière italienne devenue iconique.
La typographie grotesque, l’une des premières familles de polices sans empattement, apparaît au XIXᵉ siècle dans un contexte d’industrialisation et de transformation urbaine. D’abord perçue comme étrange, elle s’impose progressivement comme un langage visuel moderne, fondé sur la lisibilité, la simplicité et l’efficacité. Cet article revient sur ses origines et son influence durable dans le design graphique contemporain.
De la Ford Model T aux routes américaines, la caravane Airstream illustre la rencontre unique entre innovation aéronautique et liberté sur roues. Plongez dans l’histoire du Road Chief et du Clipper, symboles du design fonctionnel et élégant des années 1930.
À l’occasion de la Journée internationale des droits des femmes, célébrons Anni Albers, figure majeure du Bauhaus et pionnière du design textile. Son parcours illustre comment le textile peut devenir un véritable langage architectural et artistique.
Du revêtement mural de l’auditorium de l’ADGB à Bernau à la série de tapisseries Six Prières (1966‑67), en passant par le textile expérimental DOTE (1959), ses œuvres explorent formes, motifs et textures. Anni Albers allie rigueur structurelle et sensibilité plastique, transformant chaque fil en construction, chaque tissage en expérience sensorielle.
Célébrer Anni Albers, c’est reconnaître le rôle des femmes dans l’histoire du design et de l’architecture, mais aussi découvrir un univers où le textile dépasse la fonction décorative pour devenir élément fondamental du Bauhaus et du design moderne.
Ziggy Stardust, créé par David Bowie en 1972, incarne une rock star extraterrestre aux identités multiples. Entre icône glam rock, critique de la modernité et figure post-moderne, il illustre le passage d’un futur à construire à un futur à raconter.
À travers l’histoire de l’architecture et du design, chaque époque a cherché à imaginer de nouvelles manières d’habiter et de vivre ensemble. Des idéaux modernistes du début du XXᵉ siècle aux enjeux contemporains de durabilité, cet article propose un regard clair et accessible sur les grands tournants qui ont façonné notre cadre de vie. Une lecture pour mieux comprendre comment le bâti reflète les transformations de la société.
À la Belle Époque, Hector Guimard transforme les entrées du métro parisien en véritables œuvres d’art. Inspiré par l’Art nouveau, il crée des bouches de métro aux lignes végétales, aux candélabres élégants et à la typographie unique. Conçues pour être produites en série, ces entrées illustrent l’ambition d’un art industriel moderne. Pourtant, dès 1904, la Compagnie du Métropolitain cesse leur production. Trop coûteuses, jugées exubérantes et difficiles à entretenir, elles sont remplacées dans certaines stations. Aujourd’hui, seulement une trentaine de ces créations subsistent, classées monuments historiques. Elles restent des icônes du design urbain, témoignant du mariage entre fonctionnalité et esthétique à Paris, et continuent de fasciner historiens, designers et visiteurs.
Derrière la splendeur décorative de l’Opéra de Paris, Charles Garnier cachait une pensée profondément moderne.
Visionnaire, il a imaginé un design global avant l’heure : une architecture où l’art, la technique et l’expérience du public ne font qu’un.
Créée en 1934, la Chaise Standard de Jean Prouvé illustre parfaitement la rencontre entre l’art et l’ingénierie. Avec ses pieds arrière renforcés en métal et son assise en bois, elle reflète la pensée moderniste selon laquelle chaque forme découle de la fonction. Véritable manifeste du design français du XXe siècle, elle reste aujourd’hui une référence incontournable.
« Découvrez le style dragon en Norvège, ou dragestil, un courant architectural inspiré des légendes vikings et des églises en bois debout. Entre héritage national, symbolisme et design scandinave, ce style unique illustre le lien entre l’homme et la nature, encore présent dans l’architecture moderne. »
Compact, pratique, emblématique : le couteau suisse est bien plus qu’un simple outil. Né pour l’armée, devenu icône du design fonctionnel, il accompagne nos étés depuis plus d’un siècle. Découvrez l’histoire et l’évolution de cet objet culte, entre innovation industrielle et art de vivre en plein air.
La démarche artistique d’Erik Satie, par son dépouillement, son humour absurde et sa volonté d’intégrer la musique dans la vie quotidienne, résonne étonnamment avec les préoccupations des architectes et designers de son époque. Un écho parallèle à une modernité en train de se construire.
Les premières créations de Tupper, datant de 1945, sont aujourd’hui exposées dans des institutions prestigieuses telles que le Museum of Modern Art (MoMA) .
Saul Bass, un créateur influencé par les principes du Bauhaus
Notre-Dame-du-Travail, l’architecture industrielle au service de la religion
La Chaise Hill House, sculpturale et minimaliste préfigure le Bauhaus.
La Renault Twingo 1993 révolutionne le design automobile avec son style ludique, son espace optimisé et son approche innovante, marquant une alliance réussie entre art et industrie.
La pâtisserie haut de gamme sublimée par le design. Une création culinaire emblématique des années 90
Ludwig Mies van der Rohe est l’un des architectes les plus influents du XXe siècle.
L’art de l’éclairage avec la lampe Pipistrello A l’approche d’halloween, parlons de la Pipistrello, la lampe chauve-souris ! En cette période où nos luminaires prennent une place prépondérante dans nos intérieurs, il est intéressant d’explorer un objet emblématique qui allie esthétique et fonctionnalité. La lampe Pipistrello, conçue par Gae Aulenti en 1965, est l’une de […]
Le style international, une architecture simple et épurée L’architecture moderne, ancrée au début du XXe siècle, est marquée par un rejet des styles décoratifs passés au profit de la simplicité et de la fonctionnalité. Ce mouvement a culminé avec le développement du Style International, un courant qui a émergé dans les années 1920 et 1930. […]
La conférence du 12 juillet 2024 au Festival « Les Dames des Lacs » a souligné l’alliance cruciale entre le design et l’ingénierie pour l’exploration spatiale.
FESTIVAL LES DAMES DES LACS – 2e ÉDITION, vendredi 12 juillet au lac du Laouzas. L’habitabilité dans l’espace et l’espace dans l’habitat Ce soir, direction La Lune. Pour sa deuxième édition, Les Dames des Lacs accueillent Agnès Buschaud qui parlera de l’influence de la conquête spatiale dans nos intérieurs mais aussi de l’influence du design […]
Et si l’année commençait sous le signe des grandes icônes du design ? De la chaise Sacco à la Ribbon Chair, en passant par la Lucellino ou la Coffee Drop Splash, cette courte vidéo met à l’honneur quelques créations emblématiques qui ont marqué l’histoire du design. Une invitation à porter un nouveau regard sur les objets qui nous entourent et un avant-goût de la conférence « Les clés du design : des objets reflets de la société », consacrée à ces créations devenues des références incontournables.
Retour à l’Université du temps libre d’Orléans avec un nouveau programme sur le design et l’architecture en France et aux États-Unis.
Des débuts de la modernité aux créations d’aujourd’hui. 3 cycles de cours pour mieux appréhender le design et l’architecture.
Pourquoi ce design, pourquoi cette architecture ? Des éléments de réponse avec les cours d’Agnès Buschaud à l’Université Pour Tous du Tarn.
Le Style International, le nouveau cours présenté par Agnès Buschaud.
Frank Lloyd Wright, c’est une carrière longue caractérisée par une réinvention permanente. Connu de tous les modernes, il ouvre la voie vers une nouvelle architecture et ses recherches en matière d’habitat et d’urbanisme trouvent leur place dans nos questionnements écologiques d’aujourd’hui. Conférence gratuite lundi 12 juin 2023 Cours sur l’histoire du design et de l’architecture […]
Charlotte Perriand, une femme remarquable Charlotte Perriand, une femme engagée et centrée sur l’humain. A l’occasion de la journée internationale des droits des femmes, Agnès Buschaud présentera le parcours de ce designer d’exception. Conférence gratuite lundi 6 mars 2023 Rendez-vous au Centre culturel Le Rond-Point de Labruguière à 18 h. Un rendez-vous en partenariat avec […]
Le Corbusier, la voix des Modernes Au premier plan du mouvement moderne, Le Corbusier n’est pourtant pas diplômé en architecture. Grand communicant, il sait diffuser les convictions des avant-gardes de l’époque. Pour lui, l’architecture est une émotion pourvu qu’il y est du soleil, de l’espace et de la verdure. Un leitmotive qui a failli détruire […]
Convaincre l’Amérique que le beau est utile Raymond Loewy est un homme sensuel mais l’Amérique préfère les dollars. De succès en succès, il prouve aux industriels que la technique ne suffit plus. Véritable hédoniste, il a compris avant les autres que le confort et la simplicité de l’usage font la différence. Tout un empire bâti […]
Le Bauhaus a profondément transformé notre manière de concevoir les objets, l’architecture et notre cadre de vie. Cette vidéo vous présente le cycle de conférences « Du Bauhaus à nos jours, 100 ans de design », qui retrace l’héritage d’un mouvement dont l’influence continue de façonner le design contemporain.
La révolution industrielle bouleverse profondément les techniques de production, les métiers et notre rapport aux objets. Entre artisanat et industrie, une nouvelle réflexion émerge sur la qualité, la beauté et la fonction des objets du quotidien. Cette vidéo constitue une introduction au cycle de conférences « Art et révolution industrielle : les précurseurs du design », consacré aux penseurs, artistes et industriels qui ont ouvert la voie au design tel que nous le connaissons aujourd’hui.
Comment la révolution industrielle a-t-elle bouleversé notre manière de concevoir les objets, l’architecture et notre cadre de vie ? De la Great Exhibition de 1851 aux premiers défenseurs d’un art au service du quotidien, ce cycle de conférences explore les origines du design moderne. À travers les grandes innovations techniques, les débats entre artisanat et industrie et les figures fondatrices du mouvement Arts & Crafts, découvrez comment le XIXᵉ siècle a posé les bases du design contemporain.
Le design est souvent réduit à une question d’esthétique ou de style. Pourtant, comme le rappelait Victor Papanek, il est avant tout une manière de répondre aux besoins de la société, d’améliorer les usages et de donner du sens aux objets qui nous entourent. À travers cette réflexion, découvrez une autre façon de regarder le design et retrouvez les prochains rendez-vous consacrés à son histoire et à celle de l’architecture.
Le design sauvera-t-il notre monde ? Un RDV pour comprendre le design Comprendre le design n’est pas évident. S’il dessine notre environnement depuis plus d’un siècle, il peut être difficile de lui donner du sens. Tout le monde connaît son aspect esthétique. Mais de là à sauver le monde … Le design serait-il une affaire […]
Le Bauhaus a profondément transformé l’architecture, le design et notre manière de concevoir les objets du quotidien. À travers ce cycle de conférences, découvrez l’histoire de cette école emblématique, de sa fondation à Weimar à son développement à Dessau, puis l’influence durable de ses idées sur le design contemporain. Une invitation à comprendre pourquoi, plus d’un siècle après sa création, le Bauhaus demeure une référence incontournable de la culture du design.
L‘art et la révolution industrielle : les précurseurs du design Un nouveau cours pour la rentrée de l’Université Pour Tous du Tarn. Dernière création de B.A.D design français sur l’histoire du design et de l’architecture. Un cours qui se déroulera à la Maison des associations de Castres à partir du 22 novembre 2021. Le cours […]
En septembre, mettez le cap sur la Modernité en vous inscrivant aux cours de B.A.D design français : Certaines activités sont gratuites. Renseignez-vous ! NOM DU COURS LIEN VIDEO LIEN INSCRIPTIONS ET INFORMATIONS 1. Le design sauvera-t-il notre monde ? Université Populaire de l’Uzège 2. Du Bauhaus à nos jours, 100 ans de design vidéo […]
Début de l’activité : lundi 18 janvier à 10 h Inscription et contact en ligne ici
B.A.D design français, c’est aussi des activités culturelles pour tous. 4 rendez-vous sont actuellement programmés. A vos agendas !
Pas de repos pour l’esprit créatif de B.A.D design français Selon le Larousse, la créativité est la capacité, faculté d’invention, d’imagination. Chez B.A.D design français, c’est un savoir-faire que nous pratiquons au quotidien. Une exquise transgression pour innover B.A.D design français une exquise transgression. A force de pratiquer la créativité, elle est devenu une seconde […]
Une nouvelle année est toujours l’occasion d’ouvrir de nouvelles perspectives. À travers cette vidéo, je vous adresse mes meilleurs vœux et vous invite à poursuivre un même objectif : mieux comprendre le monde qui nous entoure grâce à l’histoire du design et de l’architecture. Que vous souhaitiez satisfaire votre curiosité, approfondir vos connaissances ou vous former, découvrez les conférences et visioconférences qui vous accompagneront tout au long de l’année.
Fondé en 1919, le Bauhaus demeure l’une des écoles les plus influentes de l’histoire du design et de l’architecture. Ce cycle de conférences propose de revenir sur son aventure, de Weimar à Dessau, en explorant les idées, les expérimentations et les créateurs qui ont profondément transformé notre manière de concevoir les objets, les bâtiments et notre cadre de vie. Une invitation à comprendre pourquoi l’héritage du Bauhaus continue d’inspirer le design contemporain.
Pour la rentrée 2019, l’équipe tarnaise du top 14 a choisi un support de communication sur la même longue d’onde que B.A.D design français. En effet, déjà en janvier 2018, nous diffusions des vœux de bonne année avec un visuel chargé d’émotions. 18 mois après, notre équipe fétiche de rugby affiche un splendide Babillot à […]
Affiches, flyers, communication visuelle impersonnels : ne prenez pas le risque de nouvelles adhésions Votre communication visuelle est l’ensemble de vos éléments d’information par l’image. Pour garantir la cohérence et l’unité de votre discours, une charte graphique est essentielle. Celle-ci requiert une réflexion en interne sur les valeurs et les spécificités du projet associatif. Un […]
Et si une nouvelle année était l’occasion de regarder le monde autrement ? À travers cette illustration et quelques mots, B.A.D design français partage une conviction qui guide encore aujourd’hui son approche : le design est bien plus qu’une question de style. Il est un art de vivre qui nourrit la curiosité, valorise la créativité, encourage l’innovation et rappelle l’importance de concevoir des objets porteurs de sens, de responsabilité et de plaisir.
La nature comme modèle, un cours sur le biomimétisme. Après avoir tenté de la maîtriser, la tendance est à prendre la nature comme modèle. Vieille dame de quelques millions d’années, en quoi peut-elle encore inspirer notre société ? Cours : 1 h 30 pour découvrir et s’émerveiller devant des idées de génie. Inscription auprès de […]
Comment transformer son intérieur pour créer un espace qui nous ressemble ? Couleurs, matières, motifs, mobilier et objets participent à l’atmosphère d’un lieu et à notre manière de l’habiter. Cet atelier de décoration propose d’explorer les principes essentiels de l’aménagement intérieur et de découvrir comment les choix de design peuvent transformer notre quotidien. Une invitation à développer son regard, sa créativité et son propre style.
Et si la nature pouvait nous inspirer de nouvelles façons de concevoir nos objets ? Le biomimétisme invite à observer le vivant pour imaginer des solutions plus sobres et plus respectueuses de notre environnement. Cette démarche trouve ici une traduction concrète avec cette petite bourse en cuir, réalisée à partir de cuir recyclé. Une création B.A.D design français qui associe réflexion sur le design, réemploi des matières et plaisir d’un objet conçu pour durer.
En panne d’inspiration pour souhaiter une bonne année ? B.A.D design français imaginait en 2018 une carte de vœux pas tout à fait comme les autres : une sélection de citations à associer pour composer son propre message, puis à envoyer par courrier ou à partager simplement en photo par voie numérique. Une petite création ludique et originale pour personnaliser ses vœux et faire circuler quelques mots choisis, même lorsque l’inspiration se fait attendre.
Et si le design pouvait nous aider à mieux respirer ? CHARM est un petit objet pensé pour rappeler un geste simple : aérer son logement. Réalisé à partir de matériaux de récupération, il questionne le rôle du design dans nos habitudes quotidiennes et les enjeux liés à la qualité de l’air intérieur.
Que devient une matière lorsqu’elle devient une chute de production ? À partir de cuir récupéré dans une entreprise spécialisée dans la confection pour la haute couture, cette création explore le réemploi des déchets textiles et la capacité du design à transformer une matière délaissée en nouvel objet.
Choisir B.A.D design français, c’est préférer la qualité à la quantité avec des bonnes idées en plus !
Améliorer votre cadre de vie est une véritable partie de plaisir pour B.A.D design français !